^{Wystawa skupia się na wpływie amerykańskiego artysty Edwarda Hoppera – uważanego za jednego z najważniejszych artystów w historii Ameryki (1882–1967) na sztukę fotograficzną.} 

^{25 prac dziesięciu artystów, pokazuje, w jaki sposób główny przedstawiciel amerykańskiego realizmu, Edward Hopper, inspirował w swoich pracach klasycznych i współczesnych fotografów.} 

^{Kluczowe motywy obrazowe i cechy artystyczne sztuki Hoppera można znaleźć w cyklach fotograficznych autorstwa takich artystów, jak Camilla Akrans, David Drebin, David LaChapelle, Eugenio Recuenco, Yoram Roth i Albert Watson.} 

^{Wystawa w Wirtualnej Galerii CAMERA WORK jest dostępna 24 godziny na dobę, siedem dni w tygodniu pod linkiem: www.camerawork.de/virtualgallery}

^{Samotność jednostki, „upływ czasu, któremu nie można się oprzeć” i kontemplacyjna autorefleksja współczesnego człowieka tak rozległa jak wachlarz motywów malarskich twórczości Hoppera, łączy nastrój i wyrazisty surowy obraz artystyczny.}

^{Seria LaChapelle „Stacje benzynowe” składa hołd słynnemu dziełu Hoppera „Gas” i została wystawiona w 2016 roku w słynnym Edward Hopper House Museum w USA.} 

^{Cykl „Claudia” Camilli Akrans z Claudią Schiffer symbolizuje konflikt współczesnego człowieka z samym sobą, a produkcje Yorama Rotha przenoszą do współczesnej fotografii spojrzenie Hoppera na kobiety i ich ambiwalentne relacje w przestrzeni miejskiej. Prace fotograficzne Eugenio Recuenco, oparte na Edwardzie Hopperze, wchodzą w skład znanego cyklu „365°”.} 

zdjęcia/ Camera Work