
Inspirację czerpie od takich fotografów jak Eugene Atget i Walker Evans. Podobnie jak ci wielcy fotografowie dokumentalni przed nim, Eastman uważa autentyczność obrazu za swój najwyższy cel.
Artysta rezygnuje ze sztucznego światła i zamiast tego stosuje długie czasy naświetlania, cierpliwie czekając, aż naturalne oświetlenie pomieszczenia odpowiednio naświetli jego film.
Eastman jest określany mianem współczesnego miejskiego alchemika, magicznie przekształcającego przedmioty codziennego użytku i powierzchnie w teksturowane płaszczyzny piękna. W jego cyklu Havana widzimy dekadenckie, wspaniałe wnętrza, które zostały zniszczone przez czas.
Pokoje wypełnione samotnymi, wysłużonymi krzesłami i zakurzonymi ramami opowiadają o anonimowych właścicielach. Prace te kontrastują z grupą zdjęć Eastmana wykonanych we Włoszech w których fotografie przedstawiają miejsca często nieskazitelne i luksusowe.
Fotografie Eastmana pojawiły się w Time , Life , Art in America, Art News, Art Forum, Communication Arts i American Photographer , znajdują się w zbiorach The Metropolitan Museum of Art, International Centre of Photography, The Art Institute of Chicago, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles i innych prestiżowych instytucjach. Jego książki to Havana (2011, Prestel), Vanishing America (2008, Rizzoli) i Horses (2003, Knopf).












Zdjęcia; Michael Eastman / @michaeleastmanphotography/instagram





